3D-Billboard-Produktion: Ablauf und Produktionszeit, Woche für Woche

Wie entsteht ein 3D-Billboard?

3D-Billboard Produktion heißt: ein CGI-Film für einen bestimmten Screen, gesehen von einem Punkt auf der Straße. Das Studio vermisst den Screen, legt den Blickpunkt fest, testet die Idee in einem Animatic und modelliert, animiert, beleuchtet und rendert die Szene dann in der Auflösung des Screens. Ab freigegebenem Briefing brauchen wir dafür 3 bis 4 Wochen.

Die Illusion funktioniert nur von diesem einen Punkt aus, und jeder der folgenden Schritte dient dazu, sie zu schützen. Neu im Thema? Beginnen Sie mit unserem Artikel Wie anamorphe 3D-Billboards funktionieren.

Wie lange dauert ein 3D-Billboard?

3 bis 4 Wochen vom freigegebenen Briefing bis zu den gelieferten Dateien, zwei Korrekturschleifen inklusive. Das ist unser Zeitplan, und er hält, wenn das Briefing hält.

Rechnen Sie auch die Zeit vor dem Briefing ein: Screen buchen, Spezifikationen besorgen, Produktdateien sammeln. Genau dort geraten die meisten Projekte in Verzug. Große Launches können insgesamt länger dauern: Nikes erstes 3D-Billboard, zum Air Max Day 2022 in Tokio, brauchte zwei Monate bis zur Umsetzung, laut Creative Review.

Wann	Was passiert	Was Sie freigeben
Vor Woche 1	Screen-Spezifikationen, Fotos vom Blickpunkt, Produktdateien, Termine, eine Person, die entscheidet	Das Briefing
Woche 1	Konzept, Storyboard, Animatic in der Geometrie des Screens	Die Idee und das Timing (Runde 1)
Woche 2	Modellierung, Animation, Licht, ein Testrendering des Schlüsselmoments	Der Look (Runde 2)
Woche 3	Finales Rendering in nativer Auflösung, Compositing, Loop, Versionen	Die finalen Dateien
Woche 4	Export nach den Spezifikationen jedes Vermarkters, Einreichung, Korrekturen, Social Cut	Go-live
Launch-Tag	Check auf dem echten Screen, Dreh für Social Media	Nichts mehr freizugeben

Sie rechnen von einem Launch-Termin zurück? Lesen Sie Ideen für 3D-Billboards zum Produktlaunch.

Die 3D-Billboard Produktion, Schritt für Schritt

1. Screen-Check und Blickpunkt

Alles beginnt beim Screen, nicht bei der Idee. Sie brauchen die Layout-Vorlage des Vermarkters: die Auflösung jeder Fläche, die Lücken, den Eckwinkel und die Bereiche, die frei bleiben müssen. Dazu ein Foto oder Video von dort, wo Menschen tatsächlich stehen, bei Tag und bei Nacht.

Daraus legt das Studio den Blickpunkt fest: den Standort und die Augenhöhe, für die die Illusion gebaut wird, meist die Kreuzung oder der Platz, an dem Menschen stehen bleiben. Wer ihn später verschiebt, muss die Szene neu bauen.

2. Konzept und Storyboard

Die Idee muss in wenigen Sekunden funktionieren, aus der Distanz und ohne Ton. Screens im Stadtraum spielen kurze Spots im Loop mit anderer Werbung, und viele haben keinen Ton: Auf Mieles französischem Mediaplan hatte nur ein Screen Ton. Hier wird das Design des 3D-Billboards entschieden: ein Moment, wo das Produkt erscheint, wo das Logo sitzt.

3. Animatic in der Geometrie des Screens

Das Animatic ist eine grobe Animation mit dem finalen Timing, gebaut in einer 3D-Kopie des Screens und gesehen aus der Kamera am Blickpunkt. Es beantwortet früh die entscheidende Frage: Funktioniert die Illusion von dort, wo Menschen stehen? Nirgends lässt sich die Idee günstiger ändern. Nach dem Rendering kostet jede Änderung Renderzeit.

4. Modellierung

Das Produkt wird aus den Dateien der Marke gebaut: CAD-Daten, Verpackungsdesign, Farbreferenzen. Das Set wird für den Screen gebaut: Auf einem Übereck-Screen entspricht der Kasten, aus dem das Produkt ausbricht, exakt dem Winkel des Gebäudes. Ein Produkt, das 10 Meter hoch wird, braucht Details, die ein TV-Spot nie zeigt.

5. Animation

Bewegung verkauft die Tiefe. Objekte, die den Bildrand überqueren, Schatten auf die Innenwände werfen und sich auf den Betrachter zubewegen, lassen einen flachen Screen wie ein Volumen wirken. Gute 3D-Billboard-Animation wird in der Bildrate gebaut, mit der der Screen abspielt, damit die Bewegung auf der LED-Wand flüssig bleibt.

6. Licht und Look

Beleuchten Sie die Szene für die Straße. Ein Screen, der mittags auf einem Platz gesehen wird, braucht mehr Kontrast als einer im Atrium eines Einkaufszentrums. Schatten und Reflexionen lassen den Kasten tief wirken, also beurteilen Sie sie aus der Kamera am Blickpunkt, nicht in einem Beauty Shot.

7. Rendering in nativer Auflösung

Der Film wird in der echten Pixelgröße des Screens gerendert, Fläche für Fläche, in seiner Bildrate. Diese Dateien sind schwer. Territory Studio hat sein Volvo EM90 Billboard am Beijing Capital International Airport in über 16K gerendert, rund 700 MB pro Frame bei 60 Bildern pro Sekunde, laut Maxon. Renderzeit ist Produktionszeit, deshalb sind späte Änderungen teuer.

8. Compositing und Abwicklung

Die Renderings werden zusammengesetzt, farbkorrigiert und bei Übereck- oder gebogenen Screens in das flache Layout abgewickelt, das der Player des Vermarkters erwartet. Studios rendern mit Overscan, um die Streckung an Rändern und Ecken auszugleichen. Logos, Pflichttexte und Copy kommen hier hinein, in die Bereiche, die der Vermarkter erlaubt, in einer Größe, die vom Blickpunkt aus lesbar ist.

9. Der Loop

Legen Sie fest, wie der Film beginnt und endet. Spielt der Screen Ihren Spot mehrmals hintereinander, funktioniert ein Loop ohne sichtbaren Schnitt. Läuft er zwischen anderer Werbung, ist eine saubere Endkarte besser. Mieles HydroClean Film endet auf einer Endkarte, statt einen Loop vorzutäuschen, weil der Ofen schmutzig beginnt und sauber endet.

10. Versionen

Eine Idee läuft selten auf nur einem Screen. Jedes Layout, jede Länge, jede Sprache und jede Produktvariante ist eine eigene Version. Für Miele HydroClean haben wir 300+ Versionen für 81 Screens in 5 Sprachen geliefert, darunter Versionen, bei denen nichts Wichtiges dort lag, wo eine Rolltreppe oder ein Fensterrahmen einen Teil des Screens verdeckte.

11. Lieferung und Freigabe durch den Vermarkter

Jeder Vermarkter hat eigene Dateiregeln: Codec, Bildrate, Länge, Dateigröße, Benennung und Frist. Dateien werden geprüft, bevor sie on air gehen, und eine beanstandete Datei muss korrigiert und neu geschickt werden. Klären Sie zu Beginn, was der Vermarkter braucht, nicht erst am Ende.

12. Der Social Cut

Der Screen erreicht die Menschen, die vorbeigehen. Der Social Cut erreicht alle anderen: den eigenen Film der Marke vom Screen, gedreht am ersten Tag, und oft eine FOOH-Version aus denselben 3D-Assets für vertikale Feeds. Planen Sie ihn im Storyboard, nicht nach dem Launch.

Mit welcher Software werden 3D-Billboards gemacht?

Eine spezielle 3D-Billboard-Software gibt es nicht. Studios nutzen dieselben Tools wie für VFX und Motion Design:

• Modellierung und Animation: Cinema 4D, Blender, Maya, 3ds Max.
• Simulationen (Flüssigkeit, Rauch, Partikel, Stoff): Houdini.
• Rendering: Engines wie Redshift, Octane, Arnold oder Cycles oder eine Echtzeit-Engine wie Unreal Engine.
• Compositing und Abwicklung: Nuke oder After Effects.

Für die Volvo EM90 Billboards von Territory Studio kamen unter anderem Cinema 4D und Redshift zum Einsatz. Ein Studierendenteam der Hochschule Ansbach nutzte Cinema 4D, Redshift und Houdini für einen dreiseitigen gebogenen Screen in Singapur und passte den Film an die Krümmung an, indem es das Rendering auf ein 3D-Modell des Screens backte (Maxon).

Was Tutorials zu anamorphen Billboards zeigen und was sie weglassen

Ein Tutorial zu anamorphen Billboards in Blender, After Effects oder C4D zeigt die Kerntechnik: eine Kamera an den Blickpunkt setzen, einen Kasten passend zum Screen bauen, das Rendering auf die Oberfläche des Screens projizieren und alles in eine flache Datei abwickeln. Einige After-Effects-Plugins automatisieren die Abwicklung für Übereck- und segmentierte Screens.

Tutorials lassen weg, was eine bezahlte Kampagne zum Laufen bringt: die aktuelle Vorlage des Vermarkters, den echten Blickpunkt, Text, der über die Straße hinweg lesbar ist, eine Version für jeden Screen und jede Sprache und den Freigabeprozess. Genau daran scheitern erste Versuche meistens.

Warum 3D-Billboard-Projekte in Verzug geraten

• Der Screen ändert sich nach dem Konzept. Ein anderer Screen bedeutet einen anderen Blickpunkt und eine andere Szene. Buchen Sie zuerst den Screen.
• Die Vorlage ist veraltet. Mit einer alten Layout-Datei wird der Film abgelehnt. Fragen Sie nach der aktuellen.
• Produktdateien kommen spät oder unbrauchbar. Ein Verpackungs-PDF ist kein 3D-Modell. Schicken Sie CAD-Dateien oder ein Muster mit dem Briefing.
• Zu viele Stimmen im Review. Feedback in verschiedene Richtungen verbrennt eine Runde. Benennen Sie eine Person, die entscheidet, und bündeln Sie vorher die Kommentare von Rechtsabteilung und Marke.
• Die Idee ändert sich nach dem Animatic. Jede Änderung nach dem Rendering kostet Renderzeit.
• Märkte oder Sprachen kommen spät dazu. Jeder neue Markt und jede neue Sprache vervielfacht die Versionen. Legen Sie sie vor Woche 1 fest.
• Die Frist des Vermarkters wird verpasst. Fragen Sie an Tag 1 danach.

Nichts davon ist fatal. Alles davon kostet Tage.

Was Sie vor Produktionsstart liefern

• Der Screen: Vermarkter, Standort, Layout-Vorlage, Spotlänge, Dateispezifikationen, Frist.
• Ein Foto oder Video des Screens von dort, wo Menschen stehen, bei Tag und bei Nacht.
• Produktdateien: CAD- oder 3D-Modelle, Verpackungsdesign, Farben, Logos.
• Markenrichtlinien, Pflichttexte und vorgeschriebene Angaben.
• Termine, Märkte, Sprachen und die vollständige Liste der Screens.
• Eine Person, die freigibt.

Die Screen-Briefing-Checkliste ist dieselbe Liste als kostenloses PDF für Ihren Vermarkter.

Zeitplan einer echten 3D-Billboard Produktion: Miele HydroClean

Im Frühjahr 2026 brachte Miele HydroClean auf den Markt, einen selbstreinigenden Backofen, beworben auf Screens in vier Ländern. Die ersten Ideen haben wir am 3. April präsentiert. Die Produktion begann am 10. April, das Konzept wurde am 13. April freigegeben, und das 6-Sekunden-Animatic stand am 21. April fest, bevor irgendetwas gerendert wurde. Die Lieferung an die Vermarkter lief den ganzen Mai über, und Anfang Juni ging die Kampagne live.

Das war eine Idee auf 81 Screens in 76 Städten. Ein klar definiertes Set an Screens passt in 3 bis 4 Wochen. Ein Netz über mehrere Länder braucht zusätzlich Zeit für Versionen und Lieferungen.

FAQ

Kann ich ein 3D-Billboard in Blender erstellen?

Ja. Blender deckt Modellierung, Animation, Rendering und Kameraprojektion ab und ist kostenlos. Bei einem bezahlten Screen liegt die Schwierigkeit nicht in der Software, sondern in der exakten Vorlage, dem echten Blickpunkt, den Spezifikationen des Vermarkters und einem Test auf dem echten Screen.

Braucht ein 3D-Billboard einen speziellen Screen?

Nein. Es läuft auf einem normalen LED-Screen: Die Tiefe steckt im Content. Übereck-Screens erzeugen den stärksten Effekt, weil sich das Bild über zwei Flächen legt. Flache Screens funktionieren auch, mit einem Effekt, der den Rahmen durchbricht: siehe Übereck-Screen oder flacher Screen.

Wie lang ist ein 3D-Billboard-Video?

Die Länge gibt der Vermarkter vor. Spots sind kurz und laufen im Loop mit anderer Werbung. Mieles Kampagne lief überwiegend in 10-Sekunden-Slots, mit Schnitten von 6, 10 und 30 Sekunden.

Geht ein 3D-Billboard auch schneller?

Das hängt davon ab, was bereitliegt. Ein Screen, eine einfache Szene und sofort nutzbare Produktdateien sind der schnellste Fall. Nennen Sie uns Ihren Termin, und wir sagen Ihnen, was machbar ist. Ein Netz über mehrere Länder lässt sich nicht im gleichen Maß beschleunigen.

Was kostet die Produktion eines 3D-Billboards?

Es gibt keinen Festpreis. Der Preis hängt von der Szene ab, von der Zahl der Screens und Formate und von den Formatadaptionen. Die Projekte, für die wir gemacht sind, liegen meist bei rund 40.000 €, und jeder weitere Screen kostet weniger als der erste. Mehr dazu in unserem Guide zu den 3D-Billboard Kosten.

Sie planen ein 3D-Billboard?

Schicken Sie uns den Screen (oder die Stadt), den Termin und das Produkt, und wir sagen Ihnen, was in Ihre Zeit passt: Kontakt aufnehmen. Noch nicht bereit fürs Briefing? Fordern Sie zuerst ein kostenloses Konzept für Ihren Screen an.