Le CGI (Computer Generated Imagery) : C’est quoi ?
Le CGI est une technologie qui permet de créer des images numériques à l’aide de logiciels. Utilisée dans une multitude de domaines, elle est particulièrement répandue dans les films, les jeux vidéo, la publicité, l’architecture et la médecine.
Le CGI est souvent utilisé pour remplacer ou compléter les effets spéciaux traditionnels, permettant la création de scènes de films, qui seraient impossibles à réaliser physiquement. Mais il a également des applications pratiques, comme dans l’immobilier où il permet de créer des visites virtuelles de propriétés ou bien en médecine où il aide à la formation chirurgicale grâce à la création de modèles anatomiques précis pour la pratique et l’enseignement.
Le CGI continue d’évoluer avec la technologie, offrant des possibilités toujours plus larges pour la création artistique et technique. La capacité de simuler des effets de lumière réalistes et de capturer le mouvement de manière précise améliore encore l’authenticité des créations CGI, rendant les personnages et les environnements plus crédibles et immersifs.
Comment fonctionne le CGI ?
Le fonctionnement du CGI se déroule en plusieurs étapes clés qui transforment une simple idée en une visualisation complexe et détaillée. Voici un aperçu de ce processus :
1. Modélisation 3D : Tout commence par la création d’un cadre numérique pour les objets ou les environnements. Les artistes utilisent des logiciels spécialisés pour sculpter des formes en 3D qui seront les bases des caractères, objets ou scènes.
2. Texturage : Une fois les modèles 3D créés, ils sont habillés de textures qui imitent les surfaces réelles comme la peau, le tissu, le métal, etc. Ces textures ajoutent des détails et de la profondeur visuelle pour un réalisme accru.
3. Éclairage : L’éclairage est crucial pour donner l’illusion de réalité. Des sources lumineuses virtuelles sont placées dans la scène pour reproduire les effets de lumière et d’ombre que l’on observe dans la nature, ce qui contribue grandement à l’ambiance et à la profondeur de la scène.
4. Animation : Pour les projets qui requièrent du mouvement, comme les films ou les jeux vidéo, l’étape suivante est l’animation. Cela peut varier de la simple animation d’un objet rebondissant à la marche complexe d’un personnage à travers un environnement.
5. Rendu : Le rendu est le processus de calcul final qui transforme tous les modèles, textures, animations, et éclairages en une image ou une séquence d’images finales. C’est une étape qui demande beaucoup de puissance informatique et peut prendre de quelques heures à plusieurs jours selon la complexité de la scène.
6. Compositing : Enfin, le compositing consiste à assembler tous les différents éléments visuels pour créer l’image finale photoréaliste qui sera utilisée dans le produit final, qu’il s’agisse d’un film, d’une publicité ou d’un jeu vidéo.
Quand utilise-t-on le CGI ?
Le CGI est utilisé dans divers domaines pour enrichir visuellement les productions, créer des scènes impossibles à réaliser physiquement ou simuler des environnements.
Le CGI dans les jeux-vidéos
Dans l’industrie des jeux vidéo, le CGI joue un rôle crucial dans la création d’environnements détaillés et de personnages, contribuant ainsi à une expérience de jeu immersive. La technologie CGI permet aux développeurs de pousser les limites graphiques, offrant des visuels toujours plus réalistes et engageants. Par exemple, des jeux célèbres comme Final Fantasy et The Witcher utilisent intensivement le CGI pour créer des mondes vastes et impressionnants de détails.
Le CGI au cinéma
Au cinéma, le CGI est essentiel pour la création d’effets spéciaux spectaculaires et la réalisation de scènes qui seraient autrement irréalisables ou trop coûteuses. Des films comme Avatar et Jurassic Park ont révolutionné l’usage du CGI en combinant des prises de vue réelles avec des éléments entièrement générés par ordinateur, permettant ainsi de créer des mondes et des créatures fantastiques qui semblent réels.
Le CGI permet également de manipuler l’apparence des acteurs et de simuler des conditions météorologiques spécifiques, pour un scénario toujours plus impactant.
Le CGI dans la publicité
Dans le domaine de la publicité, le CGI est utilisé pour créer des images accrocheuses et des animations qui captent l’attention du spectateur de manière innovante. Il permet aux marques de présenter leurs produits de manières impossibles dans la réalité, comme des objets animés interagissant dans des décors réels ou entièrement numériques. Le CGI aide également à adapter facilement les campagnes publicitaires à différentes langues et cultures sans nécessiter de nouvelles séances de tournage.
Quelques exemples de contenus CGI
1. Dune (2021) : Le film utilise le CGI pour créer des environnements désertiques étendus et des créatures extraterrestres, offrant une représentation visuelle impressionnante de l’univers de science-fiction de Frank Herbert.
2. Rogue One, A Star Wars Story (2016) : Ce film est célèbre pour avoir numériquement recréé le visage de l’acteur Peter Cushing, permettant à son personnage, le Grand Moff Tarkin, de réapparaître des décennies après sa mort.
3. Publicité pour le mascara de Maybelline : Le CGI est utilisé dans cette publicité pour animer un bus avec des cils, parcourant les rues de Londres, démontrant ainsi l’effet du produit de manière imaginative et visuellement captivante.
Quel futur pour le CGI ?
Le futur du CGI promet des avancées spectaculaires, notamment dans les domaines du marketing et de la publicité, où la tendance du Fake Out Of Home (FOOH) fait beaucoup parler d’elle. Le FOOH utilise le CGI pour créer des expériences publicitaires hyper-réalistes dans des environnements réels, ce qui donne des campagnes hyper immersives. Cette technique permet non seulement d’attirer l’attention de manière innovante mais aussi d’interagir directement avec les consommateurs dans leur environnement quotidien.
Les avancées en intelligence artificielle (IA) joueront également un rôle crucial en rendant la production de CGI plus efficace. L’IA est déjà utilisée pour automatiser des tâches répétitives dans le processus de création du CGI, accélérant la production tout en maintenant une haute qualité visuelle. Cela inclut l’automatisation de l’éclairage, du texturage et du rendu, libérant
ainsi les artistes pour se concentrer davantage sur les aspects créatifs de la production.
